▲伊藤光悦 「SODOM」　162×162　2006年

いつもは、「TAKE OFF 2005」の ような
荒野の空撮を繰り返し描いている伊藤画伯が
新作ではイスラムっぽい都市の空爆の跡を描いた。
一目ではそう観えず、いつもの純粋化された風景だ。
しかし明らかに爆撃の跡が
まるで現代アートのように描かれている。
純粋化された「現実」がアートになる。
それが、現代か。
タイトルは「ソドム」と「サダム」を交差させたのか？

▲輪島進一 「生のリズム」　194×259　2006年

私が思うに、今、北海道美術界の最先 端に立っているのが、輪島画伯だ。
ドロッピングや削り取りなど、あらゆる画法を使いながらも、
全体では美しい巨大な音楽を立ち上げる編集能力は他を圧倒している。
その複数の画法の最後に使われているのが、「線」だ。
それは、「線」から始まった絵が、「線」のよって仕上げられるという心地 良い驚きでもある。
『具象の新世紀』と、あえて「具象」にこだわった展覧会が、
「抽象の前世紀」にマルセル・デュシャンが「階段を降りる裸体」（1912 年）で描いた動きを超えたのだ。
もはや、抽象が具象を進化させたものだ、とゆー前世紀の進化論は、
輪島の今年の作品群によって終焉させられたのだ。

▲茶谷雄司 「変わりゆくもの」　130×162　2003年

▲武石英孝　「午睡」　162×130　2006年

1972年生れの茶谷と、1958年 生れの武石の作品が並んで展示されていた。
この14歳の年齢差のある2人は、それぞれ、2004年と2003年に北 海道で最も古い美術団体『道展』の会員に推挙されている。
それは＆まるで、14年の差が一気に１年の差に縮まったかのようだ。

それは＆べつに、私が茶化しているワケ ではなく、
茶谷の圧倒的な生々しさと、武石の愚直なまでに計算された構図の意図が見 えてしまう優しさ、の差なのだろう、な。

▲小島和夫 「門」　218×173　2003年

▲高幣佳代 「待つ」　206×172　2005年

▲西田靖郎 「巡礼」　130×162　2006年

……いや、北口さつきや吉川聡子は、 日本画独特の人物の立ち位置をキメながらも、人物に何かを言わせようとしている。

▲北口さつき 「声を聞く」　200×175　2006年

▲吉川聡子 「銀花」　97×162　2006年

そして日本画では無いが、西田の作品の 下方に描かれている人物が、筆跡の情報量は少ないはずなのに、よく観ると驚くほどしっかりと表現豊に描かれている。
しかし、西田の興味は、またしても人物ではなく、中空に浮かぶ瀬戸物で造 られたかのような謎の飛行物体なのだ。
絵画だけが持つ絶対的な美しさと、人物画に登場する人物の主張の差が産む 魅力的な違和感もまた、「具象」ならではの無限の可能性の中にこそあるものなのだ。

川口もまた、『具象の新世紀展』の重要 な中心メンバーであり、
1956年生まれだから、もうそろそろ中堅作家と呼んでもいいころだろ う。

『具象の新世紀展』の会場から近い「ギャラリーどらーる」で、
その一画家を特化した個展が観ることができるのもユニークな偶然だ。
それをあらかじめ計算しているかのように、『具象の新世紀』では
川口の作品「8月の風景」（130×162 　2006年）が会場の一番最初に展示されていた。
だから、本当は「ギャラリーどらーる」での個展を観てから、
『具象の新世紀展』に足を進めるのが正しいのかもしれないが、まぁ、い いっか。

写実の技術を持った画家が、まるで抽象にコンプレックスを感じているかの ように（？）、
写実技法で描かれた人物の周囲を抽象で表現するのは、常套手段。
川口もまたそのグループの一人、である。
だから、むしろ重要なのは抽象への距離と表現方法であり、
それらが同じグループであっても個性となって浮き出る要因となる。

▲川口浩 「Soraの日」　F100 アクリル、油彩・キャンバス

川口の場合の一つは、「汚れ」だろ う。
女性や花を美しく描きながら、
まるでそれだけに従属できないことを告白するかのように、にごった色の絵 の具を薄くたらしたり、にじませたりする。

▲川口浩 「湿原風景」　F10 油彩・キャンバス

流れない水に興味を持つ画家とは、 何なんだろう。
川口の得意の人物画では、具象で描かれた人物の周りに明るいフラットな空 間がある。
そして、この風景画には、その逆に明るいフラットな空間が具象に閉じ込め られているのだ。

今回の個展には、小品もいくつか展示されているが、
その中には暗い背景にすきま無く描かれた静物画も 数点ある。
なぜか、それらの作品が息苦しく感じてしまう。
つまり、川口が用意する明るいフラットな空間には、偉大なる意味があるの だ。

そもそも私が絵をこんなに観だしたキッカケは、
2003年3月1日の「ギャラリーどらーる」『東誠展』オープニング・パーティからだ。
その年の１月に、急 に思い立って（笑）、札幌市内の画廊を１２件回った。
それを『共犯新聞』にももちろん書いたんだけど、
えーと、北海 道新聞のヤナイさんのHP掲示板にも書いたんだった、かな。
で、それを読んだ竜馬氏から、お礼のメール（？）をいただき、
なぜか、超長文のメールをお互いに、意地になって（？）出し合い、
ついに2003年3月1日を迎えた、わけだった。あーそーだった。

その時の画家、東画伯も最後のパーティに来ていたんで、一緒にバカ話。
東画伯は竜馬氏の亡き愛妻・坂本順子さん と同じ公募グループ「新道展」のメンバーだった。
そんな話も交えながら、ね。

思えば、私の画廊めぐりは、たったの４年間。
パーティ・スピーチで「時計 台ギャラリー」オーナーにして高名なSF小説家の荒 巻義雄氏が、
「ギャラリーどらーるは、学校でした。」と、 言った。
大勢の人でごった返している会場で、４年間で無事（？）卒業した最大のオチコボレは、
その言葉に大きくうなずいたもんです。

パーティ会場から去ろうとしたら、
「久保さんですか？」と、声をかけられた。さっき観てきた美術館の伊藤光悦画伯だ。
「あ、伊藤光悦さん。」
「いつも、ギャラリーどらーるの文章、読んでいますよ。」
「いやー、私なんか美術はシロートですから。」
「いえいえ、面白いですよ。私、久保さんのファンなんですよ。」
「たははは。」
まだ卒業できないかな（がくっ。）？

▲パーティでタダ飯を喰らう久保、東 誠画伯、若林博士。

▲最後は、Chateau Lynch-Moussas 1998 （Pauillac）で、〆っ♪

8:30Pm 楽しくて、淋しいパーティも終わり、
「ギャラリーどらーる」から近い（＝タクシーで７００円ほど♪）、
ワイン・ビストロ「葡萄酒倉庫」（札幌市南3条西23 丁目）へ。

パーティで食事もとったんだけど、まぁ、ワインに合いそうなメニューを見ると、
・小樽産のヒラメのカルパッチョ　８５０円
・葡萄酒倉庫の田舎風豚肉パテ　７５０円
・エビと野菜のブイヤベース　１４７０円
を注文し、博士とシェアする。なかなか美味い！

カウンターの一番遠い席に座ったんだけど、私と博士で
我々の自家製「手造りブドウ・ジュース」（笑）の話題で盛り上がっていると、
カウンターから遠い厨房からオーナー＆シェフ氏がわざわざ出てきて、
「ちょっと、なにやらとても面白そうなお話なので、参加させてください♪」と、
手造りワイン談義♪
それから、八雲町の北里大学の牛の研究牧場とか、
オーナー手造りのカマンベールとか、あれや＆これやとか、
北海道の食材談義でカウンターを挟んで大盛 り上がり♪

で、すぐに私たちが沼田町から来たと知ると、
「あっ！沼田町なら、寿司屋で働いていたI君、私の友達です。」と、
オーナー＆シェフ氏。
なんと、そのI君、私と同じ町内会。
オカァサンは居酒屋を経営されていたんだけれど、残念ながら亡くなられたのよ。
で、I君は札幌でも厳しいと有名な寿司屋で修行をしていて、
私もその寿司屋には何度か行っていた！
実は、我が社の米も使ってもらっても、いたのよ（笑）♪

オーナー＆シェフ君「I君のオカァサンが入院している時に、I君が母親の居酒屋を
ヘルプに沼田町に行っていた時、私もそこに飲みに行ったんですよ〜。」
おお！私のすぐ近所に来てたのね。
そー言えば、あの居酒屋のママが入院中に、I君が手伝っていたなぁ〜。
もしかしたら、その場で私は「葡萄酒倉庫」オーナー＆シェフ氏と会話していたかも。

さらに、話題はディープなワイン話になった時、
懐かしの雑居ビル内ワイン・バー「かめかめ」の話題になり、お互いに、びっくりー。

むむむ。蛇の道はヘビー・ドランカーなりけりかな。