You say you want a Velvet Revolution !

ビゼーとニーチェの物語

ジョルジュ・ビゼー フランスの作曲家 Georges Bizet 1838年10月25日、生まれ 1875年6月3日、没

われわれの病気「ドイツ的な趣味」を治療する薬として、 今のところ、おもいきった鉄と血の「大政治」が繰り広げられている。 これは危険な治療法だ。 だからこそ、早く良くなるように私は待っているのだが、 どうも、そうカンタンにはその治療法は効かないありさまだ。 それに比べてフランスは、こんな時代になってもなお、 堅苦しい固定された「愛国主義」には満足できないで、 北国にいては南国を愛し、南国にいては北国を愛することができるほど 心が広いってゆーか、めっちゃ珍しいパターンの人々で、 「カンタンには満足できないぜっ！」という人間を好んでいる。 これこそが、 国家ではなく「大陸とし てのヨーロッパ」人へのシンパシーだ。 こうした人のために、ビゼーは音楽を作った。 彼こそは、新しい美と誘 惑を見つけ出した、最後の天才だ。 つまり、彼は音楽の中に、一片の南国を発見し たの だ！ ニーチェ『善悪の彼岸』 第八章「民族と祖国」 （1885年） 訳；久保AB-ST元宏 （2006年10月22日）

フリードリヒ・ニーチェ ドイツの哲学者 Friedrich Wilhelm Nietzsche 1844年10月15日、生まれ 1900年8月25日、没

▲ビゼーの代表オペラ『カルメン』を演じる、黒いカルメン、デ ニス・グレイヴス。

■ニー チェがビゼーの傑作『カルメン』を初めて聴いたのが、1881年ごろらしい。 当時のニーチェは、 ス タンダール（フランスの小説家。 1783〜1842）にハマっていて、 「イタリアの光と海」とゆー まるでゴダールの映画『気狂いピエロ』のラスト・シーンのような イメージに 美意識を感じていた。

■そ れは見事にニーチェの代表作『ツァ ラトゥストラかく語りき』（1885年） の中に 美しい風景として書かれている。 そして、ニーチェは1889年１月３日に発狂した。 リヒャルト・シュトラウスは『ツァラトゥストラかく語りき』の題をいただ き、1896年に同名の交響詩を作曲し、 のちに映画『2001年宇宙の旅』（1968年） で印象的な使われ方をされている。 それまでのニーチェときたら、ドイツの大作主義の作曲家ワーグナーが大好 きだったのだが、 この北国の 根暗で（？）ヘビーな精神性と決別し、南国のビゼーに傾くので ある。 この当時は、哲学者、作曲家、小説家が、時代の空気を敏感に作品に転化し、 さらに、お互いがジャンルを超越して影響を受け合っていたことが これらのエピソードから良く分かる。

Please, Mrs. Henry, Mrs. Henry, please♪ I'm down on my knees♪ An' Mr.外笑 don't got a dime♪ 久保AB-ST元宏 2007年2月8日 00:36Am ■さきほど、ＮＨＫ−ＢＳ２でキューブリックの映画『２００１ 年宇宙の旅』（１９６８ 年）を観たんだけれど、今まで＆もーかなり何度も観ている映画なんだけど、 今回も改めて、カンドー（笑）させられたねぇ〜。今回は特に、色。 私は常々、「映画監督が出したい色は映画館でしか観ることができないか ら、映画は映画館で観るべき。」と、 自分に向って（がくっ。）主張してんだけど、今回はテレビながら、すげー色がキレイだった。 導入の類人猿の風景なんか、もーこの世の色では無いぐらいにスバラシー♪ で、ラスト直前、コンピューターＨＡＬに復讐（？）をしてからの宇宙の風景。 こりゃ、間違いなく、１９６８年、キューブリック以下、全員がキメて作ったとしか思えないサイケ！ しかし、『スター・ウォーズ』はどん＆どん古くなるのに、この映画は常に新しい。 その秘訣は、トランス状態か？トランスは新旧の価値観を超える？ ■まぁ、それでもこの映画の美しさと、時間感覚の非日常的な長さ、なんかは、 デビッド・リーン監督の『ア ラビアのロレンス』（1962年）へのキューブリックの嫉 妬があっ たんじゃぁーナイのかなぁ？と、今回、初めて気がついた。 アラビアの砂漠も、宇宙も、気が遠くなる孤独がトランス感覚に置換され る瞬間が 永遠の長さに間延びされたよーなタイム感のみが表現しうる「美しさ」の 偉大なる素材、なんだな。たぶん。 両方の映画とも、「狂気」がストーリーを解く鍵（？）だっつーのも、偶然じゃぁーない、と・思うし。 ＞その頃は２００１宇宙の旅・訳解らんくて、　今も恐らく訳は解ってなくて　ただ単に　鮮烈な印象を与えてくれている。 ↑ ■「解る」とゆーコトバの意味＆概念についての定義はさておいて、 私は時々、渋谷陽一が雑誌 『ロッキング・オン』1979年1月号（→のちに、映画雑誌『VARIETE』1979年4月1日発行の創刊号にも転載。） に書いた、 「ひとつも難解でない2001年宇宙の旅」と ゆー文章を想い出す。 その文章の「出だし」と、「終わり」を書き出してみると、こんな感じだ。 ↓ 　この映画をとりあげる気になった直接の動機は、監督のキューブリックと 共に脚本を担当したSF作家アーサー・Ｃ・クラークの ——も し、この映画が一度で観客に理解されたら、 　　我々の意図は失敗したことになる。 　という言葉を読んだ事にある。 　それがどんな質の表現であれ、製作意図が観客の理解を拒否する事にあるとい うのは、どう考えても倒錯した発想といわざるを得ない。 まして、その映画が理解不能であるという点で高く評価され歴史的な名画として 神格化されるなどナンセンスの極みだ。 ・・・（中略）・・・ 　神、あるいは人間を超えた絶対者の存在はクラークの持つ一貫したテーマであ り、 小説においても「オーバー・マインド」「オーバー・ロード」といった言葉で表 現した事がある。 その概念をキューブリックは映像により確かなものとして提示しようとした。 その努力が最も凝縮した形で現れているが最後の数十分の場面であり、最も難解 であるとされ、それ故に高く評価されているのもその部分である。 もともと難解であるのは当然で、その場面においては全ての論理性が拒否されて いるのだ。 　あえていうのなら、そこで展開されているのは、言葉の論理を超えた映像の論 理といえる。 しかし、そこで本当に映像の論理は言葉の論理を超えた説得力を持ち得たのであ ろうか、僕にはそうは思えなかった。 　論理的に未分化のものの曖昧さを映像によって強引に正当化しようとしてし まったとしか思えなかったのである。 　キューブリックはこの作品の次に作った「時計仕掛けのオレンジ」で、これと 全く逆の事をやっている。 前半で見事なくらい、無目的で残酷な暴力衝動を映像化しておきながら、 後半のつじつま合せによって、それを貧弱な国家批判、あるいは社会批判という 形にしてしまったのだ。 　映像の 論理性は確かに言葉の論理性とは別のものである。しかし言葉の論理の曖昧さを消し去る魔法の杖ではない。 　２００１年を、難解であるが故に高く評価しようとするアホな連中の文章を見 る度に、 自らの頭の粗雑さを誇っているチンパンジーを見たような気になって来る。 　映画に限らず、ロックでは批 評する人間が理解不能なものに出会うと、一切の論理性を放棄し、 気分的で意味のない形容詞をゾロゾロ並べたててお茶をにごしてしまう場 合が多い。そして難 解である事を物神化し てしまう。 　未分化 なものの持つ曖昧さと、難解である事は全く違うの である。それを見分ける事ができなければ何も見えて 来ないだろう。 ↑ ■渋谷陽一がコレを書いた時、２７歳。読んだ私は、１６歳。

坂口安吾生誕１００年 【　坂口安吾 映画祭　】 〜　安吾原作の映画作品を一挙上映　〜 2006年11月25日(土)〜12月1日(金) 渋谷シアター・イメージフォーラムにて モーニング・レイトショーで上映 詳細；上映スケジュール

【　上映作品　】
1958年　『負ケラレマセン勝ツマデハ』
　監督：豊田四郎　出演：森繁久彌/望月優子　他

1975年　『桜の森の満開の下』
　監督：篠田正浩　出演：若山富三郎/岩下志麻　他

1977年　『不連続殺人事件』
　監督：曽根中生　出演：田村高廣/内田裕也

1998年　『カンゾー先生』
　監督：今村昌平　出演：柄本明/麻生久美子　他

1999年　『白痴』 監督：手塚眞 出演：浅野忠信/甲田益也子　他 ※レイトショーは手塚眞によりトーク有り。 スペシャルゲストも！！！

ザ・オペラの怪人

長谷川 洋行

第３幕

１０月６日　金曜日　曇り ７Ａｍ 朝っぱからテレビでは、私の住む沼田町 からも近い、滝川市の「小学６年生自殺隠蔽」問題。 自殺した少女の身内としてテレビに出てくる男が、私の知っている人で、食い入 るように観る。 その「私の知っている人」の前で、滝川市の市長と教育庁が土下座をする映像が 繰り返し流される。 もちろん、私が彼を「知っている」からと言って、私は彼に過剰な同情などは まったくない。 しかし、今、感じるのは彼＆自殺した少女よりも、土下座をしている彼らに対す る下記の感想だ。 差出人 : akiller 送信日時 : 2006年10月4日 9:32Am 宛先 : 久保AB-ST元宏 久保さん。おはよう！ ・滝川市教育委員会が小学生の自殺にからみ、非常にク ローズドな対応をとったことで、全国ニュースになり、 　「みのもんた」は怒った！ 　非常に微妙な問題ではあるが、報道を見る限り、同教育委員会は惨敗 とおもう。 ・これをきっかけに名誉職の似非プロを掲げた教育 委員会のあり方の議論が盛り上がることを期待す る。 ・子どもが親以外で一番接する時間が長い大人が、先生。道教委がやっ ているようにコネじゃなくして、 　社会人も含めて広く門戸を広げて先生の質を上げることが、真の教育改革ではないか！！ 　それ以外はどうでもいい！！

１Ｐｍ
沼田町に計画されている「更生保護施設」の見えるス グ近所の家に、配達の仕事。
間近にこの施設を見ながら生きる家庭も、こうして生れる可能性もあるんだな。

２Ｐｍ
突然、こんなＥメールが届く。

送信日時 : 2006年10月6日 1:47Pm 宛先 : 久保AB-ST元宏 件名 : お別れのメールです 久保さん こんにちは。 今回 私、病を得て来週より入院することになりました。 生きて戻ることを願っておりますが、 このまま妻のもとに行くことも又良しとも思います。 ご厚誼を謝します。 若林 伸篤博士にもよろしくお伝えください。

なんのこっちゃ、と、 若林博士に伝え、 一緒に、今週の月曜日に突然に始まった東欧オペラの開催の打ち合わせで、 深川市へ。 途中、博士とメールについて意見を交換。 「この独特のニヒリズムは、超個人主義者の特徴ではないか？」 とゆーのが、私の中間報告的意見。 「超個人主義者は戦い（？）に手は抜かない。 だから、集中力と緊張感のある現実を長期戦で戦っているワケ。 だからこそ、それの”ひとくぎり”には、 安息としてのニヒリズムが待っているのでは？」 もしくは、 「単なる、いつもの（？）趣味の悪いユーモア、か？」 がくっ。

３Ｐｍ
ＪＲ深川駅前の「アートホール東州館」へ。
小樽からＪＲで到着した長谷川さんと合流。
事務所では、ほがらかな笑顔の渡辺画伯が待っていてくれた。
まず、私が簡単に、長谷川さんが行なおうとしている、オペラ公演について説明。

▲左から、渡 辺貞之画伯、若林博士、久保がくっ、松井てつろう氏、長谷川ザ・オペ ラの怪人。 ディープなオヤジども。いい顔、 してるゼ（笑）。なんだか、「悪役商会」み たいだな（がくっ）。

んなら、もースロバキ ア国 立オペラの話題は、いいや、と、思い、私は閑話休題的に、こんな話を…。
「長谷川さん、１９９９年からこのオペラを日本に持って来ているんですが、実は今、坂口安吾の小説『桜の森の満開の下』の オリジナル・オペラを作っているんですよ。」
すると、渡辺画伯の顔が急に輝き出し、腹を突き出して、興味を示した。
「おおおお。それはスゴイ。私、大好きですよ、その話。いつ完成なんですか？」
長谷川さんは得意になって無限の弾をまた、室内にバラマキだす。
「２００８年に完成です。これも、スロバキアの最高の作曲家 と、脚本家に頼んでいるんです。
日本でオリジナル・オペラを外国人に頼めば３億円が相場ですが、私は１千万円で契約して進めて いるですよ。
とにかく、まず、スロバキア語に訳された原作 本が無かったので、まず、日本語を英語にして、それからスロバキア語に訳したんですよ。」
私が、「坂口安吾の『夜長姫と耳男』は ２０年前に仙台でオリジナル・オペラ化していますよね。」と、ミニ知識（笑）を披露しても、
長谷川さんは、「あ、そ。そしてですね、・・・。」と、私の雑学は無視（がくっ。）。
深川市内の舞台芸術の公演に詳しい松井さんは、「客を呼ぶのが難しいな。」と、ネガティヴな意 見をみんなに投げかけてみる。
「富良野なら、いいかもね。あそこは組織がしっかりしているから。旭川は人口はあるけど、ダ メ。滝川市は、今は別の話題で教育委員会も市もテンヤ＆ワンヤだし。」
と、いきなり、滝川市の「小学生自殺隠蔽問題」の話題に展開。
なんと、渡辺画伯は自殺後、問題解決のために残された２６人の児童との対話に６回、訪問したそ うだ。
この問題は、いろんな角度からの議論が可能なためか、５人のディープ・オヤジの政治漫談オペラ が無限に広がり、展開してしまった。
いかん、いかん。私は今、ヤミ米集荷で忙しい身なのだ。
「えーと、それでは渡辺画伯、オペラの会場になりそーな場所を長谷川さんに見てもらいたいので すが。」と、席を変えようとすると、全員で出発、となった。

４Ｐｍ
うさんくさいディープ・オヤジ５人組は、深川市が誇るハコモノ、「市民文化交流ホール『み・らい』」で ミス深川らしき美女にマシンガンを打ち込み、
「で、ここで１月１９日、土曜日にオペラをやらせてください。」と、切り出す。
「２０日と２１日にも、ここで公演がありますので、客がとられるかもしれないので、こまっちゃ う♪」と、美女が言うので、ここはアキラメ。

５Ｐｍ 一行は、７００人キャパの「市民文化ホール」よりも狭いけれど、 音響はむしろイイそーな、「生きがい文化センター」に 行く。 楽屋側から、ステージに上がる。 背の高い長谷川さんが私に近寄り、小声でささやく。 「久保さん、ここ、いいですよ。 この濃密な空気感。すごい。 ここでやりましょうよ。絶対、いい公演になりますよ。」 ……どーなるコトやら。