Arnold Schoenberg(1874-1951)
・・・平等という共犯幻想。
アーノルド・シェーンベルグ(1874年9月13日-1951年7月13日)
２０世紀を代表する作曲家の一人。
ユダヤ人の長男としてウィーンに生まれる。
第２次世界大戦の際、ナチス・ドイツに追われ、フランス経由で、
アメリカに移住したが、そこにいたもう一人の天才、ストラビンスキー とは仲が非常に悪かったらしい。
1921年に「１２音技法」を確立し、現代音楽に多大な影響をもたらした。
その時彼は「これでドイツ音楽の100年間の世界的優位を保てるぞ！」と豪語した。・・・・・・そーは、ならなかったが。
「１２音技法」とは、１２の音を平均に使用する和音のファシズム性を拒否した、ある意味、全ての音が「平等」な音楽。
■作曲家・池辺晋一郎による解説（雑誌『音楽の友』2001年11月号より）
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Arnold Schoenberg Center・・・・・・ウィーンにあるセンター。ドイツ語と英語のみだが、ここが世界の中心。| 年 | 作品名 | 解説 |
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1897年 23歳 |
バリトンとピアノのための 《２つの歌曲》作品１ | 1895年に勤めていた銀行が倒産し、これを機に音楽家として自立。 |
| 弦楽四重奏曲ニ長調 |
のちに出版される。 翌年1898年に、ユダヤ教からプロテスタントに改宗。同年、ツェムリンスキー編曲によりウィーン楽友協会で演奏される。 |
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1899年 25歳 |
弦楽六重奏曲 《浄められた夜（浄夜）》 作品４ |
後期ロマン派の匂いがただよう傑作。かれのごく初期の作品。 曲はデーメルの詩からとられたもの。弦の音が複雑に絡み合い、非常にロマンティックな作品である。 題材の繊細なヒャルト・デーメル(1863-1920)の詩集『女と世界』にマッチしている。 詩のテーマは、不倫した妻と愛人。シェーンベルグ自身も同じ体験を数年後にすることになる。
それは、彼が集中的に絵を描いていた時期の友人の画家ゲルストルが彼の妻と仲良くなり、その末に自殺してしまったという悲劇だ。将来、「無調」の前衛作曲家のルーツはロマン派だという証拠。女性におすすめ。  指揮;ラインベルト・デ・レーウ、シェーンベルク・アンサンブル(録音：1984年4月 オランダ) |
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1900- 1911年 | 《グレの歌》 | 作曲に11年もかけた大作。 |
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1903年 29歳 |
交響詩 《ペレアスとメリザンド》 作品５ | 前年、リヒャルト・シュトラウスの推薦でベルリンのシュテルン音楽院の教師として招かれ、この年、ウィーンに帰国。 |
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1904 30歳 |
《６つの管弦楽伴奏付歌曲 （６つの歌曲）》 作品８ |
ツェムリンスキーとともに「創造的音楽家協会」を設立。しかし、１シーズンで解散。 秋、アルバン・ベルク（1985〜1935）、アントン・フォン・ウェーベルン（1883〜1945）という重要な後継者が、弟子入り。 この曲はマーラーの作品で有名な『子供の不思議な角笛』にも付曲している。 彼によれば「マーラーは、調性（＝特定の基本音への依拠）を放棄したのではなく、それを拡大した」のだそうだ。 指揮:ジュゼッペ・シノーポリ、ドレスデン・シュターツカペレ（録音：1997〜1998年 ドレスデン）（WPCS-10428） |
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1906 32歳 |
１５の独奏楽器のための 《室内交響曲 第１番》 作品９ |
長男ゲオルク（〜1974）誕生。 彼の斬新すぎる作風は、音楽界の拒否反応を呼んだ。 しかし、マーラーは「彼の考えは私には分からないが、彼のほうが新しい時代に生きているのだからきっと正しいのだろう」と擁護。 シェーンベルグは「この曲で調性音楽の限界に辿り着いた」と述懐。この曲で、調性の臨界点を体感できる。 指揮:ジュゼッペ・シノーポリ、ドレスデン・シュターツカペレ（録音：1997〜1998年 ドレスデン）（WPCS-10428） |
| 1909年 | 管弦楽のための5つの小品 |
彼の無調時代の代表的な作品である。 彼の弟子，ヴェーンベルクが得意とした音色旋律(音の音色を変化されることにより独特な雰囲気を出す)が用いられている。 |
| 1912年 | 月につかれたピエロ |
彼の代表作。ピアノの伴奏による女性声楽。 しかしながらその独特な発声法(シュプレッヒシュティンメ）は聞きてを不気味な雰囲気を醸し出している。 『座談会 ２０世紀をふりかえる』・・・シェーンベルクとはなんだったか（2001年2月24日・新宿区角筈区民センターにて）・こんな発言も⇒「シェーンベルクが無調に至った経緯とカンジンスキーが抽象主義に至った経過がまったく並行。」 「無調に入った頃の曲はいいが、１２音技法完成後の曲はどうもおもしろくないですがね。」 |
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1921- 1923年 | ピアノ組曲 |
彼はピアノ曲を数点書いているが、これはその代表作。すべてが１２音音楽の手法で書いてある。 ただしその形式が非常に古典的になっているのが面白い。名ピアニストのグールドが良く演奏したことでも知られる。 |
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1926- 1928年 | 管弦楽のための変奏曲 | 彼の考案した１２音音楽をはじめてオーケストラに当てはめた曲。 |
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1930年 56歳 |
《映画の一場面への伴奏音楽》 作品３４ |
サイレント映画のＢＧＭ用のストック楽譜を出版する会社からの依頼で作曲。 １２音技法を駆使した曲だが、ベルリンのクロルオーバーでの初演は、大きな喝采で迎えられた。 彼はヒニクを込めて言った。「作品はなんと聴衆の気に入ったようだ。曲の質が高くなかったということであろうか。」 のちの1973年に、フランスの実験映画監督ジャン＝マリー・ストローブが、 『アーノルド・シェーンベルグの＜映画の一場面への伴奏音楽＞入門』という映像を発表している。 指揮:ジュゼッペ・シノーポリ、ドレスデン・シュターツカペレ（録音：1997〜1998年 ドレスデン）（WPCS-10428） |
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1930- 1932年 | 歌劇「モーゼとアロン」 |
強烈な音色のオーケストラの音色とシュプレッヒシュティンメの交錯する世界。 未完の三幕だが、映画化された時には完成形で上映された。 テーマは、ユダヤ人のディアスポラの歴史。ユダヤ人である彼のアイデンティティであろう。 つい最近日本初演が行なわれて話題となった。 |
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1947年 73歳 |
語り手、 男性合唱と管弦楽のための 《ワルシャワの生き残り》 作品４６ |
第2次世界大戦から２年後、彼はこの記念碑的な作品を作曲した。 これこそが、現在、反ファシズム芸術の金字塔とされているのだ。 ３つの語り手は、ワルシャワのゲットーにおける大量虐殺を生き延びた「目撃者」（英語）、 加害者であるドイツ人（ドイツ語）、犠牲者である死せるユダヤ人（ヘブライ語）。 指揮:ジュゼッペ・シノーポリ、ドレスデン・シュターツカペレ（録音：1997〜1998年 ドレスデン）（WPCS-10428） |
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