◆◆以下は、
和洋折衷ロック・バンド★『六三四』のＣＤを
私にくれた方へのメールです◆◆


こんばんは。
久保元宏です。
http://www.geocities.co.jp/Bookend-Akiko/3973/

■早くに、六三四のＣＤをいただいていながら、返事が遅れた無礼をお許し下さい。
どうも、貴女には、きちんとしたお礼＆感想を届けなければいけない
↑
と、自分で決めていたもので。
しかし、上手な「感想文」が書けるかどうか・不安であるのも、正直なトコロです。

■前回の貴女の近藤サンにまつわる事柄など、
なにか生産的な「運動」を貴女がされている（←それこそ、柳宋悦・的に？）よーな印象も
持ったせいもあります。

■それにしても、ネットで袖を触れただけの私にＣＤを２枚もプレゼントしていただき、
改めて、お礼申し上げます。
■私が２０年も前に出したレコード達は全て廃盤ですし、
最近、コンセプト・ポエムという実験をしたＴＫＢ『２×８』のＣＤは手元に無いし。
全国のレコード店で入手できるそうなので、ＴＫＢ『２×８』でもよければ、
ご自分で買ってください。（ギャフン）

■それでも、六三四が貴女の最も重要な私へのキーワードでは無いようですので、
少し、楽に「感想文」が書けそうです。


■◇■六三四・・・「完成」と「感性」■◇■
★歳をとると、新しいものと対峙した時には、どうしても古いモノと比較してしまいます。
「相対性の無限地獄」が、ハイパー・リンク脳味噌の身の上です。

★で、私は、キング・クリムゾンのコトを考えながら聴きました。

★そして、サディスティック・ミカ・バンドの『黒船』。

★第一印象は、「大学の”ジャズ研”の発表会みたい」。
で、今日、私の仕事上の理不尽なクレーム処理のために長距離を、愛車マークⅡで飛ばした時、
北海道ののどかな稲作地帯で、六三四はピッタリ合っていました。
これは、風景よりも、私の心象風景の影響が大きかったのです。
つまり、キモチが「ファイト」な時、六三四は合います。
それを証明するかのように、
帰り道、クレームを切り抜けて笑顔をユーザーと交わして帰る私には、
六三四は「幼稚（失礼！）」に感じたのです。

★ですから、六三四はＫ−１にはハマルのでしょう。
ですから、名曲（笑）『スカイハイ』が好きな人は、六三四が好きなんじゃーないかな？
又、名優（笑）シルベスターローンが好きな人には、六三四が合うぞ。
名画（笑）『仁義無き戦い』のテーマ曲を作曲してもらいたい。

↑
私は、本気で言っているのです。
これは「マーケティング」の問題です。
上記に述べた好みのヘビー・ユーザーは確実にいます。
◎プロレスが好きで、カラオケでは『ガッチャマン』も歌い、部屋着はジャージの人。
・・・よく分かりませんが。

★私は、『飛鳥』を聴いた時、テレビのヒーロー物のテーマ・ソングみたいだと、思いました。
実際、日本一の税金納税バンド＝Ｂ'ｓも、歌っていますし、企画の価値ありです。

が、

★全曲中、私がグルーブを感じたのは、
『大和』６曲目の「うねり」のイントロの笛と太鼓の掛け合わせだけでした。
その曲ですら、『与作』を思い出させるフレーズのある尺八が始まると、つらい。
尺八は「深紅」でもそうですが、洋楽を意識しすぎなのか、
創造的なフレーズのソロが無く、凡庸になりがちですね。
もっと、和の音階でもイイと思います。
ここは、小針センセイの腕の見せ所です。
しかし、そのバックの三味線と、太鼓は、この曲では、いいタイム感があると思います。
だが・しかし、後半、スピード・アップすると、両者の弱点はスグに出ています。
たとえば、８曲目「流星」でのエレキ・ギターと平走する三味線は、もたって聞こえます。
なんだか、ジョージ・ハリスンのインド楽器みたく、必然性が薄いのです。
ひるがえって、シングル「鳳凰」では、
「三味線って、こんなにスピード感を表現できる楽器なんだ」とも思わせてくれるので、
課題ですよね。

★全体的に「オールド・ウエイブ」。
ＰＡＮＴＡのステージ・アクションや、シャンソン系の歌い上げも、
実は超「オールド・ウエイブ」ですが、あやういトコロで、「今」になっている。
それは彼特有の、押しの強さでしょうが、
「オールド・ウエイブ」を「オールド・ウエイブ」のままにして安住しているのは、
「怠惰」であると・思います。

★また、「言葉」に対する感覚も鈍いのではないのでしょうか。
各曲のタイトルは、どれも、「さもありなん」。
手塚治虫『火の鳥』だったり、ニンジャだったり。
「幻野」ってのは、三里塚？
ただ、「三味三昧」は、いいと思います。

★「飛鳥」の詩は、やはり、そのままテレビ『ガオ・レンジャー』（日曜・朝）にも使えます。
「荒みきった地球と人の過ちに〜」というのは、ピッタリではないでしょうか。
これらへのタイアップはレコード会社の大きな仕事だと思います。

★問題は、「大和」の詩です。
ミカ・バンドの『黒船』が頭に浮かんでいた私は、「墨絵」という単語が出てきたので、
「あらまぁ」と思いました。
あの超・文化会系（笑）ボイスの加藤トノバン和彦の声が知的に感じてしまった。しまった！
★モノクロームの世界に、日章が自己アピールするというコトを歌っているのでしょうか？
★文語調の歌詞は、意外と作者の意図をすり抜けて、底の浅さを露出しやすいものです。
★私は国籍も人類学上も「倭人」ですが、「大和」という言葉を使う時、
準備しておくものが足りなかったのではないのでしょうか？
それが演奏の浅さにも出ているよーな。

◇たしかに、テクニックはあります。
しかし、彼らのテクニックと、和楽器と洋楽器の、それぞれの演奏パターンが
総花的に組み合わされている。
＝または、自然とそう組み合わせてしまう程、
メンバー各自が飽和状態のテクニック＆経験＆知識を持ってしまっている。
ですから、私は、彼らはフル・アルバムを、３枚ほど出して、
自分達のネタを総ざらいした後に、すごい傑作を作り出すような気がします。

★「鳳凰」と、
キング・クリムゾン「Lark's Tongues In Aspic,Part One」のイントロを聴き比べて下さい。
演奏の緊張感は、テクニシャンには、「演出」とは別のトコロにあるのが分かると、
とんでもない爆発を呼びます。
クリムゾンのアルバム『ＲＥＤ』にもヒントはありそうです。

★新田クンもそうですが、テクニシャンというのは、それだけで「特権」です。
しかし、その「特権」に倒れた悲しい巨人も多いのです。

◎その「特権」を「完成」されたモノと思うかどうか。
そして、伝統音楽のソースを入れる場合、
「伝統」＝「完成」という微妙な誤解の誘惑が用意されています。
「そいやっ！」とシャウトすれば「完成」するほど、「伝統」はヤワではありません。
それは「文語」の歌詞の誘惑と同様です。

◇でも、
新田クンの「ドンシャン・ポルカ・グーグー」や「春駒」は、カッコイイじゃん！
これって、田原＠ＢＢプロデユーサーのセンス？
きっと、「素材」は「料理人」を待っている！

★私のホームページの「沼田町」のコーナーの英文の「フェスティバル」の中の写真に、
祭りに参加している後姿の私がいます。
イナカながらも、こういった伝統（？）芸能（？）に毎年参加しているので、
最近、そこらあたりが、少しずつ分かったよーな＆ワカランよーな。

★全身総イレズミの女を抱いても、
ケッヨク抱いているのは、その女であり、
イレズミじゃあないんだよね。

◇結論。
もったいない。


↑
以上。
でも、これだけ、私のようなバカを考えさせたってことは、
けっこうスゴイのか・な？

だらだら・すみません。
ご意見、是非、下さい。
 
 

▼上記の「久保」の「感想文」への「アンサー」。
日付 :  Fri, 18 May 2001 17:13:57

どうしたら良い商品になるか、みたいな気がしました。
形は少し違っても、言い尽くされてきたことだと思います。
もっと、独特の切り口で切られることを期待してました。

自分が今までに持っていた「ものさし」だけで計ると
計りきれないものをそれでも頑張ってその「ものさし」で
計るか、諦めて感覚だけで捉えるか。

ラジオで六三四の生ライブを聴かれた小沢昭一さんは、
ひとこと　「六三四はすごい」　。

そう言う意味で、美術系のアーティストたちの反応は
面白かった。六三四を聴いて生まれた何かわからない
感情を創作にぶつけ、作品が変貌したり。
フランス人の写真家は曲を聴きながら「次々と映像が
ながれてくる。これを何とかしたい」と言ったり。
「次のアートを生み出す力があるものがアートなのだか
ら」と、六三四を『音楽として』分析する必要などない。

和楽器が、和楽器と、あるいは民族楽器とのセッション。
これは、優れた演奏家であれば、そう難しいことでは
なく、これからますます新たな挑戦が盛んになっていく
ことでしょう。
先日、朝日新聞に書かれた小倉エージさんの吉田兄弟
のステージ評のように、邦楽にふれてなかった人の
邦楽器のもつエネルギーに対する新鮮な驚きとともに、
他分野との共演に対する課題（『凡庸な編曲と演奏』）と
いう感想が型どおりのものになりつつあります。

できそうなのに、できない、ことがわかってきた時に
ようやく、六三四の意味がわかるのだと思います。
今までの民謡ロックだったら、「ロック」のジャンルとの
比較で語らなかった。
和楽器がハードロックとしての成り立たつために、
いったい六三四は何をしたのか？
そして、これから何が可能なのか？
そこが私が興味のあるところです。

こんばんは。久保です。

貴女とは繊細な部分まで、会話ができるので、
自分でも考えながら（＝結論がでない過渡期）でも「言葉」を開示できて、
うれしいです。
良い人と知り合えたと思っています。

★私は、「趣味の問題」として解決したくなかったのです。
今までに、可能性のある論考が、
「趣味」というタコツボでの安住で、思考をストップ
させた、又は、させられた残念なケースを多々見せられてきたからです。

★さらに、音楽（＝芸能？）は、他の「芸術」よりも
マーケットに裸体をさらしています。
私も２０年程前に雑誌『アリーナ３７』での連載の最初の回で、
そのことを書いていて以来、未だにひっかかる点です。
貴女が「転載可」の文章の冒頭で触れられたのは、
そこに過敏になりすぎている私の文章のバランス感覚がそう伝えたのでしょう。

★「芸能」は「喜んでいただく」ワザを高める「芸」です。
それは、けっして悪いコトではありませんよね。
「タイコもち」という素晴らしい「伝統芸」が日本にはありますが、
それは究極の「芸能」であると、私は尊敬しています。

▲かつて、雑誌『ロッキング・オン』で、岩谷宏が、
「私の尊敬する職業はストリッパーだ」と書いていましたが、
これは、「タイコもち」を形而上化した喩えであると判断しました。

★貴女がＣＤに同封してくれたコロンビアの新聞は、あえて、
あの私の「感想文」を書く前には読みませんでした。
どうせなら、情報をゼロにしてから、「音」と対峙したかったのです。

★あの新聞の後半の黒人が歌いだすシーンは、感動的です。
ブラック・ミーツ・イースト、というコトでしょうか。

★その感情、そしてコンサート会場の熱気は本物であったとの想像は容易くできます。

★と、同時に、こうも考えます。
⇒「様式美」
・我々がバリ島やハワイで「民俗」「芸能」を見る時に期待するコトを、
コロンビアの方々は見たのか？
・北海道に住む私にとって、
アイヌ集落に対する西洋人の関心はウラヤマシイほど「新鮮」です。

■そして、私は再び、立ち止まります。

①◆「伝統芸能」は、「型」を繰り返すことにより、訓練されます。
その「反復」が「文化」の自己同一を形成したりします。

②◆しかし、「ロック」は違うのです。
「ロック」は常にナーバスなアナーキスト、だと、私は思っています。
が、
「ロック」もいつのまにか３９年もの歴史を持ち、
「型」の「反復」の危険な誘惑が、いたるところに用意されています。

■「伝統芸能」と「ロック」を同じ鍋で料理する時、
上記の①と②を同時に処理（＝演奏）することとなります。
それは、非常にスリリングです。
新田君の『シャミセン・キッド』の「春駒」には、そのスリリングさがあります。

■つくづく思います。
「ロック」は、なんて特別な音楽なんだ！

■「邦楽」と「レゲエ」とか、「邦楽」と「モンゴル音楽」とかでしたら、
モロ、「型」のぶつけ合いでいいと思います。

■しかし、「ロック」は「型」を多様すると、「ロック」ではなくなるのです。
それは、「歌謡曲」？
たとえば、シャ乱Ｑは、歌謡曲です。
ミッシェル・ガン・エレファントは、ロックです。
↑
ミッシェルの方が「型」を多様しているかのように感じられるかもしれませんが、
ロックの「型」へのかかわりは複雑なのです。
（↑これを語りだすと脱線が激しくなるので、貴女の希望が無ければ、ここまで）

■Ｐ-ｍｏｄｅｌの平沢進さんが、ソロの『船』で、日本の民謡をコラージュしています。
日本民謡の独自の「うねり」を「ロック」と同じ鍋で料理したのでしょう。


◎もう一つ。
「ロックのカタルシス」
と
「祭りの蕩尽」。

◎これらは、似ています。
似ているから、「一世風靡セピア」のような展開が作られたりもします。

◎この似ているところを、安易に料理の同ソースとして処理している場合があります。

◎六三四が、邦楽抜きであったとしたら、
陳腐なハード・ロックにしか聞こえないと思います。

かつて１９７０年代にバウ・ワウが欧米進出した時、
あちらのプレスやリスナーが「１０年以上遅れている」と言ったこと。

そして、「オリエンタリズム」のフレバーを塗したサディスティック・ミカ・バンドと、ＹＭＯが、
評価されたこと。
これは、バウ・ワウを挟んで、時系列にミカ・バンドとＹＭＯがいますので、
時代を超えた問題であると理解できます。

サイード『オリエンタリズム』ではありませんが、
「オリエンタリズム」は東洋の側からではなく、西洋の側から「作られた」のですし。

■六三四の邦楽器メンバーに才能があれば、
洋楽器メンバーも、あのような「予定調和」されたハード・ロックではなく、
「ロック」を演奏してほしい・と、思います。

■ある意味、「伝統」も「ロック」も精神です。
議論はなるべく具体的に展開したつもりですが、
もう寝ますので、
これからも・よろしくお願いいたします。

音楽関係者や音楽愛好者から「ここがこうだから、いけないの
じゃないか？」「こうしたら売れるかもしれない」具体例を上げた、
山のような意見に、私も初めは耳を傾けてましたが、「どうして、
今までにあったものを基準にしなければならないのか」だんだん
疑問に覚えるようになりました。
有名にしたい、売りたいというのなら、聞く必要もあるかもしれ
ないけれど。

こういう音を作りたいから作ってるのではないのかなぁ？
私はその意味を、そこから考えたかった。

＞◎六三四が、邦楽抜きであったとしたら、
陳腐なハード・ロックにしか聞こえないと思います。

邦楽抜きなら、それは、六三四とは関係ないものだし、

＞■六三四の邦楽器メンバーに才能があれば、
洋楽器メンバーも、あのような「予定調和」されたハード・ロックではなく、
「ロック」を演奏してほしい・と、思います。

そういうのをやりたい人が、やればいい　と思います。

ほか人のライブを見るまで気がつかなかったけれど、
邦楽器が生きるとしたら、それは洋楽器の人の力でも
あったことが、よくわかりました。
電気楽器は邦楽器の音をいとも簡単に殺してしまう。
強烈違和感があったものに調和の可能性が生まれた
ことがまず第一歩だと思います。

＞新田君の『シャミセン・キッド』の「春駒」には、そのスリリングさがあります。

新田くんのもつ、光には特別のものがあると思います。
確かに、「春駒」も新田くんがイキイキしていてすばらしい。
けれど、初めてＣＤで聴いたとき「あの曲？」と一瞬思ってジャケットを
確かめたのも事実です。
ＣＤには入ってませんが吉田さんたちが胡弓などとされる中国の曲。

結局、経験してしまった感性は消すことが出来ないので、次のは
それとの比較で、つい捉えてしまいます。「特別」ではないと。

＞■つくづく思います。
「ロック」は、なんて特別な音楽なんだ！

そのような方に、「ロック」と軽がると口にしてしまったのが
いけませんでした。「冗談じゃない」のだと思いますが、私には
「音」にジャンルは必要ないので、六三四が「ロック」であっても、
なくても関係ありませんでした。


「ロック」の具体的な例が上がれば上がるほど、私はどんどん
ギャップを感じてしまいました。

大野一雄さんの舞踏や、中川幸夫さんの花や
小堀遠州の庭や、

音楽でなく、そんな世界に六三四を照らしあわせているものとして。


＞自分でも考えながら（＝結論がでない過渡期）でも「言葉」を開示できて、

それが私はコワイ。

日付 :  Sat, 19 May 2001 17:49:31  

〜〜〜〜〜
たいへん、お手数をかけてしまいました。
新田さんの掲示板にあのように書かれたので、他に和楽器の挑戦に
ついてどのように思ってられるのか。六三四をご存知ないということで
ＣＤを送らせてもらいましたが、返信内容に大変驚いてしまいました。
さらに、六三四の掲示板に書き込まれたので、私も責任を感じ、添付
をお願いしました。以下は、ひとりのファンの勝手な意見です。

私も以前は「ここがこうだから、いけないのじゃないか？」「こうしたら
売れるかもしれない」のような具体例を上げた、山のような意見に、
耳を傾けてきましたが「どうして、今までにあったものを基準にして
考えなければならないのか」だんだん疑問に覚えるようになりました。
折角、六三四ができたのに。

今また、「ロック」の具体的な例が上がれば上がるほど、私はどんどん
ギャップを感じてしまいました。「ロック」に特別な思いがある方には
大変申し訳なかったのですが、私には「音」にジャンルは必要なかった
ので、六三四が「ロック」であっても、なくても全く構いませんでした。

たくさん「ものさし」を持ってられる方には、どの「ものさし」で計ろうか
苛立つのかもしれませんが、今までの「ものさし」では計れないと、諦め
感覚でとらえようとする人もいます。

ラジオで六三四の生ライブを聴かれた小沢昭一さんは、ただひとこと　　　
「六三四はすごい」　。

そういう意味で、美術系のアーティストたちの反応は面白く、六三四を
聴いて生まれた何かわからない感情を創作にぶつけた結果、作品が
変貌したり、写真家のフランス人は曲を聴きながら「次々と映像が浮かん
でくる。これを何とかしたい」とか、六三四を「次のアートを生み出す
力があるもの」と捉えるだけで、『音楽として』分析する必要などないよう
でした。

和楽器が、和楽器と、あるいは民族楽器とセッション。優れた演奏家
であれば、そう難しいことではなく、これからますます新たな挑戦が盛ん
になっていくことだと思います。
先日、朝日新聞に書かれた小倉エージさんの吉田兄弟のステージ評にも
あったように、あまり邦楽に接してなかった人が、邦楽器のもつエネルギー
にふれて新鮮な驚きを見せるとともに、他分野との共演に対する課題
（『凡庸な編曲と演奏』）というような感想が、ようやく型通りのものに
なってきました。
できそうなのにできない、ことがわかってきた時、六三四がやってきたこと
がもっとわかりやすくなるのかもしれません。
邦楽器の人がどんな挑戦をして、洋楽器の人が、その音を生かすために
どんな努力をしてきたのか。それがなければ、簡単に殺してしまう、
簡単に違和感になってしまう。
苦労のあとなんか当然消し去られて、いとも簡単そうに演奏するから、
色々言われてしまいますが。

六三四が開けた風穴から、次にいったい何が踊り出るのか？
そこに、私はとても興味があります。

こんばんは。
久保です。

いくつか、書いてみますので、
よろしかったら読んでいただけると、幸いです。

>私には「音」にジャンルは必要なかったので、
>六三四が「ロック」であっても、なくても全く構いませんでした。

特に言う必要もありませんが、
貴女が、「ジャンルにこだわっている」と思われる人物が私であるのであれば、
少なくとも、私は「意識的には」こだわっていません。
特定のジャンルの固有名詞が私の文に多く出ることに対して、
私が「無意識」にこだわっていると、判断されるのでしたら、
私は、貴女の数日前のメールの結語を読んだからです。

↓覚えていらっしゃるでしょうが、これです。
【和楽器がハードロックとしての成り立たつために、
いったい六三四は何をしたのか？
そして、これから何が可能なのか？
そこが私が興味のあるところです。】文・貴殿メール

■私は、「ハードロック」という懐かしい言葉を肯定的に使われていらっしゃると、
文面から感じています。
「それであれば・・・」ということからの、ハナシの展開だったのです。

「和洋折衷ロックバンド」という便宜上の説明形容詞も、
上記の貴女のメールにより、公に使うようになりました。

他者に説明する時に、既成の「ジャンル」名を使うことを
お許しください。
共通言語の語彙の利用から、接近が始まる距離もあるのです。


>たくさん「ものさし」を持ってられる方には、どの「ものさし」で計ろうか
>苛立つのかもしれませんが、今までの「ものさし」では計れないと、諦め
>感覚でとらえようとする人もいます。

★ですから、上記の清水さんの文章で語られていることは、
今回の意見交換では、瑣末なことです。

■意見交換は、もっと本質的な点に向けられるべきでであると思うのです。

★昨日も、午後８時から会議があったのですが、
私は、「夜高あんどん祭り」という伝統「芸能」にかかわっています。
それは、先日触れた、私のＨＰの英文の「ＮＵＭＡＴＡ」内から、つながって説明があります。
本番は、８月下旬の２日間ですが、準備に３ヶ月、
毎日（！）ＰＭ８〜１０出かけなければなりません。
「あんどん」製作が、その主なものですが、
この間、笛、太鼓、三味線三昧です。
富山県小矢部市の「夜高」が発生で、「越中おはら」も取り入れています。
何度も、本家の小矢部市に学びに行っています。

★イナカで、こんなことをやっていることを申し上げても、
貴女には意味の無いことでしょう。

▲どう説明（＝自己紹介）していいかわかりませんが、
貴女の文章を第三者が読まれると、
「久保は偏狭なロックおたく」（←まぁ、それでもイイんです・が・笑）と、
とられるようで。

▲私のことなど、どーでもイイんです。
ただ、あの私の「感想文」があるだけ。

>ラジオで六三四の生ライブを聴かれた小沢昭一さんは、ただひとこと　　　
>「六三四はすごい」　。

↑
和楽器も洋楽器も、ライブは迫力あります。
また誤解されそうですが、
「もったいない」。

>そういう意味で、美術系のアーティストたちの反応は面白く、六三四を
>聴いて生まれた何かわからない感情を創作にぶつけた結果、作品が
>変貌したり、写真家のフランス人は曲を聴きながら「次々と映像が浮かん
>でくる。これを何とかしたい」とか、六三四を「次のアートを生み出す
>力があるもの」と捉えるだけで、『音楽として』分析する必要などないよう
>でした。

★↑それらは、幸せなことであると思います。
ただ、全ての「美術系アーティスト」「フランス人カメラマン」が、
そう思ったということとは、違いますよね。

★「すごい」と感じる個人の「ジャンルにこだわって」はいけないと・思います。

★「分析する必要などない」とは、小林秀雄の時代から
出てくる会話の通過点の名産物です。

確かに、ある種の「芸術」は、我々を「失語症」にします。
その体験は素晴らしいことです。
しかし、「失語症」になったから⇒素晴らしいのでは・ないのです。

そこに求められるのは「失語症」になれなかった人への「説明」。
↑
可笑しいでしょうか。

>和楽器が、和楽器と、あるいは民族楽器とセッション。優れた演奏家
>であれば、そう難しいことではなく、これからますます新たな挑戦が盛ん
>になっていくことだと思います。
>先日、朝日新聞に書かれた小倉エージさんの吉田兄弟のステージ評にも
>あったように、あまり邦楽に接してなかった人が、邦楽器のもつエネルギー
>にふれて新鮮な驚きを見せるとともに、他分野との共演に対する課題
>（『凡庸な編曲と演奏』）というような感想が、ようやく型通りのものに
>なってきました。
>できそうなのにできない、ことがわかってきた時、六三四がやってきたこと
>がもっとわかりやすくなるのかもしれません。
>邦楽器の人がどんな挑戦をして、洋楽器の人が、その音を生かすために
>どんな努力をしてきたのか。それがなければ、簡単に殺してしまう、
>簡単に違和感になってしまう。
>苦労のあとなんか当然消し去られて、いとも簡単そうに演奏するから、
>色々言われてしまいますが。

↑
その「努力」は尊敬に値することです。
その点を私が、貴女に語る必要はありませんよね。
おっしゃられるとおりです。

ただ、リスナーは「作品」で判断します。

>六三四が開けた風穴から、次にいったい何が踊り出るのか？
>そこに、私はとても興味があります。

■私の文章や、ましてこのチョー・マイナーＨＰなど、
世間には何の力もありませんが、
もし、
私の「感想文」で、誰かが意気喪失するよーなことはイヤです。



また、頭に浮かぶ速度でバタバタ、キーを叩いたので読み返してはいないのですが、
これが、今日のぼくです。

え〜と。またね。